文化·生活：旋律是音乐的主脉

　　中国戏曲是中国传统文化中最重要的组成部分，其博大精深的内容与形式，在上千年历史发展长河中业已积累了极其丰富和宝贵的经验，成为世界戏剧“三大体系”之一。其中，音乐占据着主导地位，也是中国戏曲300多个剧种发展历程的印证。

　　俗话说：“戏曲戏曲、有戏有曲。如果无曲，便无戏可演。”旋律是戏曲音乐的重要语言之一。音乐包涵旋律、节奏、调式、调性、和声、复调等要素，这些要素的一切结合方式都要通过旋律来体现。以秦腔为例，从起源至传承到现代社会，它影响了众多剧种的形成和发展，也亲历了众多剧种的消亡，但秦腔仍在西北成为最受欢迎的剧种而活跃在当今的都市舞台和最基层的民众之中，其最大的、也是最根本的原因就是旋律优美，唱腔上口，易被人记忆。可以说旋律是剧种声腔生存与发展的生命线。

　　《百合花开》描写的是一位纯洁善良的农村姑娘，在进城打工寻求花卉栽培养植技术期间，因见义勇为不幸受伤，血液与匪徒相碰而感染上艾滋病的一段悲情故事。为这样一部现代题材担任作曲，首先我没有这种生活的体验，更不熟悉艾滋病患者真正的心理感受，尤其是对于这一层备受人们下眼相看的社会群体，不知以什么样的创作心态去笔触音乐的着落点，总是找不到“情动于衷形于声”的音乐和唱腔旋律。经过再三反思，我查找到自己的差距，那就是我把艾滋病这一恶魔和患艾滋病的人等同起来，没有认识到把艾滋病患者当作一个活生生的人去看待，于是，我开始走近人物、走近情节、走近百合的心灵世界，探寻百合面临生与死、灵与肉的搏斗，感知一个艾滋病患者内心深处被折磨的痛苦，寻找那种死去活来的自残自戕的带伤的内心，我逐渐看到了一个纯洁、高尚、柔弱、无奈，最终走向自强的百合，进而萌生出人物唱腔、间奏音乐、情绪音乐、舞蹈音乐和主题音乐的旋律。

　　在人物唱腔设计中，我用最传统的肖派唱腔去结构百合的所有唱段；用任派的唱腔去结构百合恋人展鹏的唱段；用须生和老旦的行当唱腔去结构欢喜婶的唱段。最终还是在秦腔音乐里深挖出了以上素材。“笔墨当随时代。”我们呼吁从事戏曲音乐创作的同仁们，应该高度重视对传统艺术程式的学习、研究、继承和借鉴，提高自身对戏曲史论的认识和修养，改变剧种音乐里不适应今天社会高速发展的那些落后现象，因为现代化社会给我们带来的是一种新型的、有生命的、多元的音乐艺术，旋律作为戏曲音乐的“主脉”，它的继承与创新直接关乎着戏曲艺术的现代化进程，需要我们从事戏曲音乐创作的人坚持不懈地付出长期努力，创作出令世人瞩目的新时代戏曲音乐的优美旋律。

　　(作者为《百合花开》的作曲)