【人物在陇原】以形写神 取诸怀抱——王万成人物画作品赏读

　　深度开掘与立体呈现

春 花

　　以《夙愿》为例。同一张画，王万成前后命名为《心愿》《往事》《夙愿》，三易其稿，显示了画家力求造型与笔墨的融合、锤炼的精进过程。有一句歌词：“爬过了唐古拉山，遇见了雪莲花。”“遇见”是自我此刻与环境接触而生的感应，亦可以是现象世界自有的感应，简称“心象”。画面中的藏族老人在“往事”中曾经是斗雪迎风、灿烂绽放的“雪莲花”，此刻成了兀立高原之上、阅尽世间风云的一只“雄鹰”，包孕了王万成对现象世界的价值判断。无论如何，“心象”的呈现是主客观交融以及观赏、反省的结果，“以形写神”也好，写实中有写意也好，总之不乏主观的审美选择、剪裁和调整，这样才能称得上创造，而非纯粹的原版复制。王万成深知，水墨人物画只强调造型就有沦为“水墨素描”之嫌，中国画的特质与笔墨表现力就会减弱；过于突出笔墨，以人为本的丰富内涵及其个性化表达就难以实现，也就是说，素描再好不等于能把毛笔的造型能力落实在宣纸上，进一步道明了素描和笔墨是水墨人物画实践中不可偏废的艺术素养。

　　《夙愿》中的藏族老人或行进或沉思，具体干什么不重要，身后的山脉及其形象特征，表明他是高原人就够了。事实证明，一个画家取法自然比取法传统的影响力大得多，在自然的启示下，往往能突破原有观念的限制，获得当下鲜活的感受，这也是王万成长期坚持素描写生的缘由所在。《夙愿》的造型语言揭示了这样一个道理：如果素描写生重在揭示现实，那么笔墨就是箭镞，箭镞刺入现实的粗糙皮革之中，呈现的是人物精神性结构的光芒。藏族老人脸部的墨色层次点染得精微传神。这种得力于素描写生的表情，尽管极其生动，但作为“心象”的凝聚，是一种由抽象垫底的写实，从而与中国笔墨的假定性特征相适应，大写意的骨法用笔不仅增强了造型的密度和质量，其独立的美感价值营造了多重想象空间，所谓“诗传画外意，贵有画中态”。从《心愿》到《夙愿》，王万成坚持以人为本、线面造型的学理路径，让我们看到了一个艺术家深度开掘、超越自我的不懈追求。