【文化视点】《飞将李广》——民族舞剧展现名将风采

【文化视点】

《飞将李广》——

民族舞剧展现名将风采

　　程裕

　　编者按

　　由甘肃省歌舞剧院新近创排的大型民族舞剧《飞将李广》日前成功首演。

　　《飞将李广》勾勒出一个有血有肉的李广形象，展现了一代名将宁折不弯、昂扬进取的光辉风采。

　　整场舞剧以古典舞的汉唐舞为主，同时融合了西北地区的民族民间舞蹈，做到既强调生动流畅的故事性，也强调回味悠长的意境感，在融合汉乐府、边塞诗文化韵味之外，也在音乐、舞美、布景等方面实现了较大突破，让全剧实现了一气呵成、流畅自然的效果。

一

　　对英雄的歌颂与展现不仅反映着一个社会的主流价值观念，也体现着一个时代的精气神。

　　舞剧《飞将李广》以《史记·李将军列传》中记载的史实为故事依据，精选其中能够突显李广性格的事件，通过不同形式的舞蹈语汇，呈现其戎马一生的辉煌与失意。四幕舞剧虽道不尽其累累功绩，却将不朽的英雄气质和保家卫国的英雄精神刻入观众心中。

　　纵观近年来的舞剧创作，以历史人物为原型的英雄题材剧作并不多见。首先，是因为舞蹈长于抒情，而拙于叙事，在进行此类创作时，编创者既要考虑故事内容对于史实的真实呈现，又要考虑舞蹈语汇对于故事叙事的实现程度。不同于话剧、戏剧、歌舞剧均有语言作为辅助，能够帮助观众对剧作讲述的故事和人物进行深入、全面的认识与理解，舞剧是一种依靠舞蹈动作和演员表演展开叙事、塑造形象的艺术形式，具有极高的创作难度和挑战性。其次，人物题材的舞剧不仅要长于用舞蹈语汇叙事，更要长于用舞蹈语汇立人。主人公李广的故事流传千年，每个熟知的人都有自己心中的“李广”。再次，从史料记载上看，征战几乎贯穿李广的一生，单一的故事内容既不能满足故事延展和情感递进的需要，更不能满足舞台呈现的需求。因此，讲述李广哪些故事，呈现他怎样的品格，如何呼应时代和观众的需求，成为编创团队反复研讨的核心。

　　庆幸的是舞剧《飞将李广》无论是剧本，还是编排都逐一应对了这些挑战和困难，并在舞台上得到了较好呈现。经过反复抉择、取舍，舞剧《飞将李广》的剧本数易其稿，最终将“为名将立传”作为全剧创作的推动力。故事、舞蹈、音乐、场景都是对《史记》中所述李广故事和“忠正”品格的活态化呈现，也是对以李广为代表的历史名将精神品格的艺术性转化。剧中紧张残酷的战场上，主帅和士兵共赴生死，惺惺相惜、相互扶助，在保家卫国的战场上，呈现出个体生命的温暖；岁月静好，国泰民安，战场上的舍生取义才有了价值和意义。

二

　　飞将军李广刚正不阿，对内不屈权贵、对外不惧强敌。舞剧《飞将李广》依据史实，将创作重点放在对李广独特个性的塑造上。李广出生在陇西成纪（今甘肃省天水市秦安县境内），作为西汉时期著名的军事将领，他的一生功勋卓著。和其他著名将领相比，李广性格鲜明且独具人格魅力，视士卒如手足。同时期的名将程不识曾评价李广，行军打仗较为随意，但士兵多受其恩惠，愿意肝脑涂地。因此，舞剧《飞将李广》以四幕既具有戏剧冲突，又能塑造典型人物的故事，用以展现李广身上极具个性和共性的英雄品格。

　　舞剧以倒序开场，引子中鬓发微霜的飞将军从舞池一角冉冉升起。回首当年，白衣胜雪的翩翩少年，无惧风雨，向着理想前行。激昂的战鼓响彻天边，李广回到那个充满血色的战场上，眼睁睁地看着奋勇杀敌的士兵们冲锋、倒下，却束手无策。李广渴望再次与他们并肩而战，可无法做到，遗憾、悲愤都化作弯弓搭箭的力量，让射出的羽翎直冲敌军心脏。

　　战争与牺牲换来了短暂的安宁，舞剧进入第一幕。城中，百姓们载歌载舞，喜悦洒满全场。人们享受着生活的美好；李广带领士兵们集结训练，严肃中透着轻松与愉悦，兄弟情在轻快的音乐和舞蹈中荡漾开来。谁都没有意识到危险即将来临。欢乐的氛围被代天子巡狩的宦官打破，李广的耿直激怒了宦官，他不悦离开，却路遇匈奴精兵，仓皇逃回城内。为保百姓平安，李广与众兄弟披挂上阵，快速出击，将来犯的匈奴击退。这一幕通过三个小故事的衔接，呈现了当时虽社会安定、与民生息，却不时有匈奴来犯的时代背景，以宦官与李广的较量凸显了他不屈服于权贵的耿介性格，也用李广与其士卒的互动，印证了程不识对他的评价。

　　舞剧进入第二幕。李广的英勇被天子得知，擢拔他担任未央宫卫尉。上元节，李广对月兴叹，思念着如手足般的弟兄，思念着能快意恩仇的疆场。恰逢此时，路遇冤家，傲娇的公主在宦官的挑唆下向李广发起挑战。李广收放自如，见招拆招，公主悻悻而败。边地再燃战火，李广终于又回到了自己日思夜想的地方。但因为宦官向匈奴单于通风报信，李广大军惨败。舞台上弯刀垂下，倒下的将士们鲜血浸湿披风，染红天际。伤痛欲绝的李广如同游魂在惨烈的战场上踽踽独行。天边垂下一轮圆月，那是他与士兵们约定好一同归去的故乡的方向。这是极具故事性和情感张力的一幕。血泊中，一个个魂灵在雄浑的战鼓声中执戟而起，他们用生命谱就的悲歌恸穿观众的内心。

　　此战败，李广被贬斥回乡，舞剧进入第三幕。常年在外的李广回到阔别已久的家乡，欣赏着阡陌如织、郁郁葱葱的风光，感受着妻子的温柔与深情，他只能将伤痛埋于心底，在梦中与牺牲的战友们重逢。睡梦中，李广回到自己曾经征战的边关，他与士卒们用甘醇的美酒驱走寒夜的冰冷，用欢笑的舞蹈战胜对死亡的恐惧。面对可能的牺牲，他们不畏惧，不退缩。这一幕告别了战场的激烈，让观众紧绷的神经得到安抚和舒缓。李广与妻子在斗篷下的并肩、拥抱诉说了无尽的爱恋与深情；李广梦境中呈现的场景，是他深埋于内心无法抹去的伤痛与不甘，他渴望用一场胜利为死去的战友复仇，他要用永久的和平告慰他们的牺牲。梦醒时，将军再次临危受命。妻子为他准备好行囊，依依不舍地送夫上战场。

　　愿望成真，李广重上战场，舞剧进入第四幕。彰显着雄壮军威的旋律再次响起，隆隆的战鼓敲击着剧场里每一位观众的内心，李广与士兵们再上沙场，集结布阵、飞驰攻城，一批士兵倒下，另一批继续推进。李广搭弓射箭，冲锋在前；将士们执戟冲刺，紧随其后。战事异常惨烈，但每个人都抱着向死而生的信念，勇往直前。终于，汉军获得了胜利。此时，李广持弓，傲然屹立于舞台最高处。这一幕将观众的情绪推向最高潮，当“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的老腔响起，舞台上幻化出一座刻满功绩的丰碑。青春、热血、忠义、担当，李广的故事虽然落下帷幕，但他的精神却穿越古今。

　　整台舞剧故事张弛有度，音乐、灯光、服化道也配合得相得益彰。首先从音乐看，为配合不同故事情节需求，主旋律通过不同形式的组合变调，精准地烘托了氛围，与舞蹈配合传递了故事所要传达的情绪。紧张刺激的杀伐，轻松愉悦的生活，依依不舍的眷恋，悲愤压抑的怒吼……在中国传统器乐与西洋乐器的碰撞、融合中，得到完美呈现。其次从置景看，舞台道具采用写实与写意相结合的方式，如士兵们训练时搬起的石块是对弓弩手力量的考验；宫灯里透出的光亮是盛世美好的慰藉；舞台上垂下的弯刀寓意战场上对手的狠辣；天空中挂着的圆月是战死在疆场的士兵对故乡的渴望。

　　岁月流逝，精神不朽。舞剧《飞将李广》带给观众的不仅是舞台艺术的沉浸式体验，更是一场润物细无声的精神洗礼。

　　（本文配图均为《飞将李广》剧照，由郭一拍摄）