舞剧《大梦敦煌》： 以艺术诠释不朽经典

二十五年，舞剧《大梦敦煌》 二千场演出，十八次进京，巡演三十一个省份二十三个国家

筑梦敦煌 以艺术诠释不朽经典

　　20世纪90年代，为了一部剧的诞生，一群怀揣着艺术梦想的创作者赶赴敦煌体验生活，他们冒着风沙、严寒，一住就是一个多月。在那神秘的艺术氛围熏陶下，每个人都无比激动。

　　那时没人知道，这段经历不仅为古老金城孕育出了一部传世舞台艺术精品，还集合起一支顶尖的创作团队，让陈维亚、张千一、赵大鸣、高广建、沙晓岚、韩春启等一个个名字随着经典与兰州关联。

　　可以说，舞剧《大梦敦煌》的创作，就是对敦煌艺术、西部文化的一次深情礼赞。

　　“25年，2000场演出，18次进京，巡演31个省份、23个国家，10代‘莫高’，12代‘月牙’……中国舞剧发展史上只此一家，无论是对于敦煌文化还是东方文化，都是甘肃兰州地区舞台艺术精品创作的里程碑之作。”回望25年舞台历程，中国著名编导艺术家、经典舞剧《大梦敦煌》总编导陈维亚感慨地说。

　　年复一年，这部作品凭借着精湛的艺术水准和深厚的文化内涵，赢得了无数赞誉，秉持着“做西部文章、创全国一流”的创作理念，逐步升华为中国舞剧的经典传奇。

　　在一次次的掌声中，敦煌的故事在舞台上愈发“鲜活”起来，无数观众眼含热泪见证了这部作品如何弘扬敦煌文化的千年神韵，最终成为人们心目中艺术传承与创新的典范。

　　25年来，《大梦敦煌》42次出国商演、18次进京演出，成为新世纪中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。

　　25年来，一代代主演点亮舞台，共培养出10代“莫高”和12代“月牙”，每一代都成为观众心中的经典。

　　25年来，从精品到经典，《大梦敦煌》经历了华丽蜕变，在中国舞剧创作史上留下了重重的一笔。

　　凭借着这部作品，当年的兰州歌舞剧院也成为在上海大剧院第一个自主售票赢得市场的国内文艺演出单位，也是第一个在澳大利亚与当地演出商合作取得成功的中国艺术院团。

　　“30多年来，敦煌研究院同美国盖蒂保护研究所等携手保护莫高窟，舞剧《大梦敦煌》在美华丽上演，为中美人民架起相知相近的桥梁。”在今年5月初举办的“世界使馆开放日”暨甘肃省推介活动上，驻美国大使谢锋说。

　　2025年5月18日，当悠远而深情的主题音乐在北京国家大剧院歌剧院穹顶久久回荡时，舞台上的“莫高窟飞天”也定格于最后一抹鎏金，观众席爆发出雷鸣般的掌声，为期3天的25周年纪念版《大梦敦煌》演出再一次引起了轰动。

　　此次演出也是《大梦敦煌》第18次进京，3场演出票提前20天便被一抢而空，开演前两小时剧院外便排起长队，观众中既有白发苍苍的老者，也有95后青年学生，甚至不乏专程从上海、杭州等地赶来的“敦煌迷”。

　　“《大梦敦煌》不仅仅是一场舞剧，更是一种精神的传承。它让我们看到了艺术的永恒价值，也让我们对中国传统文化有了更强的自信。”北京观众赵佳怡红着眼眶告诉记者。

　　作为中国舞剧的里程碑之作，《大梦敦煌》自2000年首演以来，凭借其磅礴的叙事、动人的音乐旋律、精妙的舞蹈编排和独树一帜的视觉呈现，被誉为“可移动的敦煌博物馆”。历经25年，这部民族舞剧瑰宝铸就了无数辉煌。此次25周年纪念版，更是以极致的匠心再一次还原了敦煌文化的精髓。

　　“《大梦敦煌》的成功是艺术家们集体创作的心血和结晶，是源于生活、高于生活的艺术升华。”兰州市文旅局党组书记、局长毛玉铎告诉记者：“这部作品不仅展现了敦煌文化的深厚底蕴，更以艺术的形式传递了中华民族的文化精神与价值理念，成为讲好中国故事的典范。”

　　突然间发现，如今舞台上莫高的扮演者，在当年《大梦敦煌》首演时才刚刚出生一个月。而当年那些曾踮着脚看演出的少年，如今带着子女走进了剧场。

　　回望25年，《大梦敦煌》生动地诠释了经典的生命长青，经典的魅力永恒。

　　兰州日报社全媒体首席记者 李超

　　芳华依旧 艺韵长流谱新章

大将军招亲，月牙不从

莫高、月牙的爱情悲剧动人心魄

　　5月17日晚，国家大剧院歌剧院的灯光渐暗，悠远的驼铃声穿越时空响起，当舞台帷幕缓缓拉开，观众席间爆发出如潮的掌声，经典舞剧《大梦敦煌》迎来了接连三天的25周年纪念演出。这部由兰州大剧院倾力打造、被誉为“中国舞剧里程碑”的作品，在诞生四分之一个世纪后再度登上国家艺术殿堂，用绝美的翩跹舞姿、动人的音乐旋律以及恢宏的情感叙事，再一次展现出丝路文明的永恒魅力。

　　舞动千年丝路 铸就舞台传奇

　　2017年，《大梦敦煌》在国家大剧院舞台精彩绽放。时隔8年后，大漠孤烟的背景再一次在国家大剧院的舞台上流动，驼铃声、风沙声交织成人们耳边的交响。莫高与月牙的爱情在烽火中辗转，他们眼神交汇、携手共舞的瞬间，空气中仿佛弥漫着甜蜜与哀愁。悲壮的音乐中，月牙为爱牺牲，莫高满怀悲愤挥毫执笔，全场爆发出雷鸣般的掌声与欢呼声，台下不少观众悄悄抹起了眼泪，被这跨越时空的情感共鸣深深打动。

　　望着现场热烈的场景，兰州大剧院党委书记、院长敬国欣动情地说：“这掌声属于所有热爱敦煌文化的人，也属于每一个见证过这部剧成长的人。”

　　原来，此次由兰州大剧院特别企划的25周年纪念版《大梦敦煌》演出，专门邀请当年的重量级主创——总编导陈维亚、作曲张千一、编剧赵大鸣、舞美设计高广建等黄金班底重聚舞台，还有第一代“月牙”出演者刘晶也到场观看了演出。

　　“2000年4月24日，北京中国剧院的首演大幕也是如这般缓缓拉开，我的手心沁满汗水，紧张而又期待。”首演的情景在陈维亚心中历历在目，“舞剧尾声，当满场金色、蓝色的‘飞天’挥舞见证这段绝世恋情的瞬间，观众席的掌声和欢呼声如潮水漫过剧场——那一刻，我知道敦煌的灵魂真正苏醒了。廿五载的鎏光之路，从北京中国剧院的首演，到美国纽约林肯中心大剧院的闪耀，《大梦敦煌》带着黄沙的温度与丝路的星光，让敦煌从历史符号升华为世界共情的文化史诗。”

　　“这部剧把交响乐和民族性融合在一起，时隔25年再听，我们的坚持是对的。对传统有信心，创作也会有定力。”《大梦敦煌》作曲张千一告诉记者：“纪念演出非常圆满，非常成功。这不禁让我想起当年在兰州创作这部剧时的情景，现在看，这部舞剧的音乐依然是那样的动人，那样激荡人心，所有的观众都为这部舞剧的再度成功演出而喝彩。”

　　首场演出结束后，陈维亚、张千一、赵大鸣、高广建、刘晶怀着激动的心情来到后台，在《大梦敦煌》25周年纪念册上签下自己的名字，并与全体演职人员共同为这部中国舞蹈艺术精品献上了最诚挚的生日祝福。

　　　唤醒文化记忆 绽放艺术新生

　　“《大梦敦煌》不仅仅是一场舞剧，更是一种精神的传承。它让我们看到了艺术的永恒价值，也让我们对中国传统文化有了更强的自信。”北京观众赵佳怡红着眼眶告诉记者。

　　“演出让我对敦煌文化有了更深刻的理解。”北京观众刘洁说：“以前我只知道敦煌是艺术的宝库，但通过《大梦敦煌》，我看到了更加鲜活的爱与牺牲、坚守与传承。这种情感是跨越时空的，无论在哪个时代都能引起共鸣，不愧是国家级的舞台艺术精品。”

　　的确，《大梦敦煌》的成功，在于它将历史、艺术与情感熔铸一体。它不仅是舞台上的绝美奇观，更唤醒了观众对文化遗产传承的集体记忆。

　　25年来，《大梦敦煌》也在磨砺中孕育出了一代代舞之骄子。

　　据了解，在《大梦敦煌》迄今为止的演出记录里，已有10名男演员和12名女演员先后出演了“莫高”和“月牙”。这22名演员在剧目特定的框架中，以自己的理解和方式用舞蹈塑造着那两个令观众唏嘘不已的人物。

　　刘震是舞剧《大梦敦煌》男主人公莫高的首位塑造者。他瘦长身条、舞形飘逸，总是那么若有所思；胡淮北是第二位演莫高的演员，他也是北京舞蹈学院青年舞团的演员，外形俊朗，身法不错；第三位演莫高的演员是赵宏伟，莫高是他塑造的第一个舞剧人物。

　　第一位出演女主人公月牙的是刘晶，她是当时广州军区战士歌舞团的演员，有着一身好功夫；第二位出演者是田青，节假日里，只要有一个演员在教室里练功，那一定就是她；郭娜是第三位月牙，她是去澳大利亚的时候进组；第四位月牙就是刘芳，她的月牙演了很久，爆发力很强。

　　后来，潘翎娟、王艺潼、郭莹都先后登台饰演了月牙。但是，出演月牙最频繁的当属唐诗逸，她饰演的月牙显示出惊人的爆发力，洋溢着火一般的激情。

　　扎根文化沃土 成就永恒经典

　　“《大梦敦煌》故事背后所展示的敦煌、丝路文化和人类对艺术的不懈追求，才是观众心头久久挥之不去的震撼。这也是新世纪以来，舞剧史上诞生的一部具有标志性的作品。”对于《大梦敦煌》，敬国欣有着十分深厚的感情和满满的期待。

　　“25年辉煌印证了一句话，真正打动人心的艺术，永远不需要追赶潮流。它只需要扎根文化沃土，以真诚的笔触描绘人类共通的情感，便足以穿越时间，成为永恒的经典。”他说：“如今，这部承载着敦煌魂魄的艺术丰碑，以近2000场演出的辉煌足迹，不仅让莫高窟的飞天神韵跃然舞台，更将兰州的地域基因熔铸成跨越国界的文化符号。”

　　敬国欣告诉记者：“《大梦敦煌》无疑是兰州大剧院艺术版图的基石，更是我院发展的文化名片，承载着兰州文艺创作者对艺术的极致追求，也为兰州这座城市注入了独特的文化魅力。今天，我们已经站在经典与创新的交汇点上，正以务实之笔书写新征程，力求在继续坚守其艺术精髓的同时不断打磨提升，让经典在新时代绽放新彩。”

　　“我们将继续深入挖掘敦煌文化的丰富内涵，不断拓展衍生产品与文化服务，开发舞剧文创衍生体系，进一步扩大这部经典之作的文化影响力。”他信心满满地说，“目前，我们正全力筹备创排另一部敦煌题材芭蕾舞剧《九色鹿·影》，也将承袭《大梦敦煌》的成功经验，融入现代艺术理念，力求以创新手法打造又一部具有震撼力和感染力的舞剧佳作。”

　　　现代舞剧语言 摹写敦煌神韵

　　“25年前，我就看过舞剧《大梦敦煌》，记得开场就被莫高的一段单人舞深深打动，那就像浮出水面的冰山一角，涌动着巨大的生命能量。”近日，甘肃省文化艺术研究院沈丽敏接受了记者采访，畅谈了这部经典舞剧带给她的难忘感受。

　　“对于真正的爱情，我们每个人都可能曾经拥有，也可能并不拥有，但标杆就在那里。”沈丽敏告诉记者：“就像你可能并不知道哪部话剧是好戏，但莎士比亚就在那里，你并不知道哪部舞剧是好戏，《大梦敦煌》就在那里。有了标杆，就有了衡量的尺度，有了标杆，就知道了灯塔的方向。它鼓舞我们穿越世俗，在冥冥之中追逐和向往，寻找彼岸。因此，好的文艺就是一种信仰。”沈丽敏说。

　　不久前，甘肃省文化艺术研究院李新田带着“何以经典”的疑惑，第一次观看了舞剧《大梦敦煌》创演25周年纪念演出。演出结束后，面对好评如潮的舞剧，他心中只有“名不虚传”的感慨。

　　“这部作品以敦煌莫高窟为灵感源泉，通过现代舞剧语言，将沉睡千年的壁画艺术，融入了画师莫高与将军之女月牙的爱情悲歌。”李新田告诉记者：“最珍贵的是，故事里个人悲剧与敦煌千年命运的共振，为爱献祭的牺牲，其震撼力不仅源于爱情本身的崇高，更是敦煌千年命运的隐喻。”

　　虽然李新田并不懂专业的舞蹈技巧或者音乐规律，但沉醉其中时，他总是眼中含泪。

　　“我深感音乐与舞蹈在《大梦敦煌》中绝非背景陪衬，而是成就经典的灵魂要素。”他认为：“作曲家张千一的配乐既有大漠的雄浑壮阔，也细腻刻画了人物内心的波澜，并随着剧情的起伏变化，牵动观众的情绪波澜。而莫高与月牙在敦煌的相遇、相知、相爱、生离、死别，也被舞者用灵动的肢体语言展现得细腻动人，没有只言片语却把缠绵缱绻的爱情表现得淋漓尽致。”

　　兰州日报社全媒体首席记者 李超 文/图

　　流金岁月 传承经典廿五载　　 　　 　　 　　 　　 　　

　　25年，是时间长河中的匆匆一瞬，却足以让一部艺术经典从“崭露头角”走向“历久弥新”。

　　1998年，《大梦敦煌》首次登上舞台，敦煌壁画中的神秘与壮美、丝路文明的沧桑与灵动，通过舞者的肢体语言被赋予鲜活的生命。从此，“飞天”不再只是壁画上的剪影，而成为舞台上的永恒意象；敦煌不再只是历史书页中的记载，而化作观众心间流淌的情感。

　　25年来，《大梦敦煌》以舞蹈为笔，以敦煌为纸，书写了一部属于中国的艺术史诗。它既是丝路精神的当代诠释，也是中国舞剧走向世界的成功典范。在这个特殊的日子里，记者专程采访了《大梦敦煌》的诸位主创及主演，畅谈了《大梦敦煌》的创作初心、艺术突破与时代价值，以飨读者。

　　总编导陈维亚：

　　以舞为笔续写敦煌的永恒传奇

　陈维亚 

　　2000年，《大梦敦煌》从敦煌莫高窟的壁画中款款走出，在舞台之幕的启合间，诉说着千年的传奇与文明的厚重。在创演二十五周年之际，总编导陈维亚在北京国家大剧院接受了记者采访，重温了昔日的难忘时光，分享了百感交集的心情。

　　“回首往昔，敦煌的风沙、月牙泉的涟漪、莫高窟的壁画，连同那些在排练厅挥洒的汗水与泪水，仿佛昨日重现。时间的河流如同莫高窟中流淌了千年的岩彩，将往昔的吉光片羽淬炼成流金岁月，心中满是对这部作品的深深眷恋与无限期望。”陈维亚的话语真挚感人，字字句句都是岁月中凝练的人生感悟。

　　他感慨地说：“作为总编导，当我站在2025年春日的暖阳下，黄河河畔的兰州音乐厅前，望着黄河穿城而过的兰州，千年水车仍在河岸吱呀转动，却不知转过多少春秋——黄河水折映的光影里，总能叠映出25年前敦煌戈壁滩上的烽燧残阳。”

　　“廿五载岁月流转，这部舞剧恰似横贯日月的长梦，在丝绸之路上萦徊着数代舞者们的呼吸与心跳。”他感慨地说，“在兰州歌舞剧院的排练厅里，当我透过落地窗凝望黄河，水面倒映出新一代舞者的身影，他们旋转的裙裾与第一代‘莫高’‘月牙’的舞姿渐渐重叠。站在二十五周年的历史节点上，我心中既有欣慰，更有敬畏。”陈维亚由衷地告诉记者，“欣慰于这部作品已成为敦煌文化的鲜明印记，敬畏于艺术传承的使命之重。未来的路，或许仍有风沙漫卷，但只要我们秉持对敦煌文化的敬畏与热爱、对艺术的不懈追求，《大梦敦煌》的鎏光必将照亮更远的征途。”

　　“愿下一个二十五年，我们依旧以舞为笔，续写敦煌的永恒传奇。”

　　　作曲张千一：

　　　那是灵魂深处流淌出的旋律

张千一

　　“今天晚上，《大梦敦煌》创演25周年纪念演出非常圆满，非常成功。现在看这部舞剧，听这部舞剧的音乐，依然是那样的动人，那样的激荡人心。”走出国家大剧院，《大梦敦煌》作曲张千一的激动溢于言表，说话的声音也有些颤抖。接连三天演出，北京国家大剧院歌剧厅观众席场场爆满，所有人都为这部舞剧的再度成功而发出了由衷的喝彩。

　　“登台谢幕时，面对眼含热泪、热情欢呼的观众，我不禁想起当年在兰州创作这部剧时的情景。”回到后台，张千一略微平复了心情，分享了自己内心的感受：“应该说，当年在创作的过程中我们下了非常大的功夫，而心中的目标通过25年2000场的演出也实现了。”

　　“可以说，舞剧《大梦敦煌》是站在文化的高度上来审视敦煌文化。当年的创作绝不浮躁，所有艺术家都能够潜下心来，认真思考如何用舞剧的形式塑造‘莫高’‘月牙’等与敦煌文化符号息息相关的人物，用感人的爱情故事和唯美的音乐打造出一个艺术品质上乘的舞台艺术精品。”

　　“岁月流逝中，当年在兰州创作诞生的爱情主题音乐也已然成为经典，每当看到这部舞剧、听到这部舞剧音乐，都会忍不住想起当年创作的情景。敦煌古谱给舞剧音乐创作带来了更丰富的想象，是既有声场力度又有声音色彩的音乐，我也坚信经典的舞剧必须有经典的音乐。当年我带着莫高和月牙的爱情主题音乐走出兰州宾馆的房间时，唱着唱着就流下了眼泪，那是从灵魂深处流淌出来的旋律。”

　　采访最后，张千一为自己的作品献上了最诚挚的祝福：“愿这部舞剧常演常新，让兰州的这张靓丽名片继续闪闪发光。”

　　编剧赵大鸣：

　　敦煌题材的艺术创作是没有止境的

赵大鸣 

　　“今天再看《大梦敦煌》仍然是一种精神升华的历程，我们就应该始终有这样的一种心态去创作、去欣赏，《大梦敦煌》这个梦就永远是美好的。”回望《大梦敦煌》25年，编剧赵大鸣感慨万千。

　　他说：“那些洞窟里，有人可能一生就画一幅几平方米的画，我觉得他们也是一种修行。那样的人，该有多么丰富的内心世界，而我们就是想要把这样丰富的内心世界表达出来。所以说，敦煌题材的艺术创作是永远没有止境的。”

　　“那么回过头来我们想，究竟什么样的艺术作品才能被称为经典？”采访最后，赵大鸣用自己的感悟回答了一个思考多年的问题：“经典作品必须是震撼人心的，是可以对人的思想产生积极影响的，不仅会吸引大众反复去欣赏、审美，更要与作品进行对话。今天看来，《大梦敦煌》已凭借着在中国舞剧创作史上不可替代的典范性、权威性，拥有了跨时代的文化价值。”

　　初代“月牙”扮演者刘晶：25年淬炼展现艺术之美

刘晶

　　在国家大剧院演出中，刘晶一直静静地坐在观众席上，在她心中那25年时光交错中，新老十代莫高、十二代月牙已然完成了无数次跨越时空的深情对话。

　　“25年前，我们用血肉之躯演绎敦煌魂。今天，一代代舞者的传承让敦煌活成了未来，因为这些年轻的身体里，住着和我们当年一样滚烫的灵魂。”说话间，刘晶的声音有些颤抖。

　　“敦煌的美是永恒的，每一代舞者都在赋予它新的呼吸。”重温往事她心潮起伏：“当年首演时，我的心情非常激动，因为这也是我首次演绎敦煌故事里的人物，就像被敦煌千年的风沙裹挟着，同时又在炽烈地释放着。”

　　伴随着熟悉的旋律，刘晶仿佛回到了25年前那个熟悉的舞台：“首演结束时，那潮水般涌来的掌声让我更加热血沸腾、触动心灵，我知道这不仅是观众对‘月牙’的肯定，也是对这部作品的高度赞赏。从排练到首演的70多个日子里，是主创团队以及所有艺术工作者们通力合作、倾力打造，让敦煌沉睡的沙粒、风化的色彩，通过肢体语言在舞台上获得了新生。”

　　初代“月牙”扮演者田青：代代相传演绎舞台不朽的经典

田青  

　　在《大梦敦煌》里，田青扮演的将军之女“月牙”，有着刚柔并济的个性。“以往舞剧中的女性角色要么柔美，要么刚强，性格上比较单薄，而‘月牙’这个人物既有着男儿英气、豪爽的一面，也有着女性柔美的一面。”田青说。

　　“民族舞剧不仅仅是向世界介绍中国舞，更是向世人介绍中国的文化和历史，其中的魅力让人无法抗拒。”田青认为：“月牙最终走入了我的身体和心灵。所以说，好演员一定是在舞台上磨出来的，演出是最好的锻炼，好戏也要常演才能常新。”

　　“如今，历经岁月磨砺的《大梦敦煌》已创造了无数奇迹。”田青感慨地说：“这辉煌的背后，离不开新老演员代代相传的接力，这是用汗水和热爱铸就的舞台传奇。在近2000场表演中，鲜活的‘莫高’‘月牙’也在一代代演员的演绎中，跨越时空，不断被赋予新的生命。”

　　初代“莫高”扮演者刘震：祝福“大梦敦煌”长演不衰

　刘震 

　　《大梦敦煌》的诸多荣誉中，很多都与当年刘震的汗水和付出分不开，因为他是一个用“心”跳舞的演员。而刘震也因为这个角色的创造获得了中国首届荷花杯舞剧男演员金奖，他演莫高长达8年，他饰演的莫高形象，至今仍留在很多观众的心里。

　　“在我成长和追求艺术的道路上，兰州是我难忘的地方，也是充满厚重文化底蕴的地方，有幸参与《大梦敦煌》的排练演出是我人生中不可替代的重要时刻。”刘震由衷地说：“在《大梦敦煌》团队中，我遇见了最优秀的编导家、作曲家、灯光大师、舞美大师、服装设计大师，还有最具感染力的观众。至今，许多难忘的朋友依然留在我心里。”

　　“舞剧《大梦敦煌》25岁了，这部作品见证和孕育了一代又一代优秀舞蹈家的诞生和成长，祝福舞剧《大梦敦煌》长演不衰，越来越好。”

　　兰州日报社全媒体首席记者 李超 图由兰州大剧院提供