影人共话创作初心——“影人大师班暨电影名家从影回顾”活动侧记

影人共话创作初心

——“影人大师班暨电影名家从影回顾”活动侧记

　　9月22日下午，电影周特别活动“影人大师班暨电影名家从影回顾”在嘉峪关南湖大厦举行。新甘肃·甘肃日报记者马伊星

　　新甘肃·甘肃日报记者 王聪

　　金秋时节，硕果盈枝；丝路雄关，光影汇聚。9月22日下午，第十届中国·嘉峪关国际短片电影周“影人培育计划”重要活动——“影人大师班暨电影名家从影回顾”在嘉峪关市举办。

　　著名导演、编剧、制片人，本届短片电影周推介团主席陆川作为主讲嘉宾出席现场，与影迷朋友、影视从业者展开一场关于电影艺术与创作实践的深度对话。

　　这场对话不仅是一次电影经验的传递，更是一次关于电影艺术本质的思考与碰撞。在观点交锋与灵感交融中，参与者共同探寻电影表达的创新路径，为中国类型电影的发展注入新的灵感与力量。

　　西北记忆：环境是天然的叙事者

　　“我生在西北，生在新疆，我对戈壁有种天然的亲切感。”活动开场，陆川从西北地貌与个人创作的关系切入，分享了如何将甘肃独特的自然景观转化为具有叙事张力的电影场景。

　　回忆起拍摄《可可西里》和《九层妖塔》的勘景经历，他表示最难忘的是阿克塞石油小镇所带给他的震撼。“那是一个被废弃的城镇，行走其中，能感受到这座小镇没有生机。”如今，因《九层妖塔》在此取景，酒泉的阿克塞老县城已成为众多影迷追寻的打卡地。

　　“甘肃酒泉、嘉峪关及周围地区奇绝的环境赋予了作品独特的力量。”在陆川看来，环境不仅是背景，更是叙事的重要环节。他以《可可西里》为例，讲述了影片中巡山队面对广袤无人区时的绝望感是如何通过环境传递出来的。

　　“一个环境就是一个角色。人类如此渺小，自然却亘古不变。我们在电影中有意放大环境的存在，正是希望观众也能够通过电影感受到这种震撼。”陆川表示。

　　主持人王小曼深有感触地说：“听了陆川导演的讲述才意识到，环境本身就是一个角色。每一处环境都有其性格与命运，它本身就是故事的一部分。”这番话引起在场创作者的共鸣。

　　创作本质：用电影表达生活与生命体验

　　“你为什么要做电影？是收获粉丝、名利，得到掌声和光环？还是内心有一种不得不呐喊的表达冲动？”分享现场，陆川抛出这样一个直击初心的问题，引发全场深思。

　　陆川认为，真实的人生观察才是作品的灵魂。

　　面对AI技术对电影行业的冲击，陆川提出独特见解：“AI降低了导演的门槛，有生之年我们或许能看到人人都成为电影导演。”但他也坚信，技术无法替代创作本质。

　　从《可可西里》到《南京！南京！》，再到关注保护熊猫的纪录片，陆川说，每一部作品都烙印着他在不同年龄段的真实生命体验，创作主题的演变也映射出他个人成长的轨迹。

　　“婚姻与家庭让我意识到，原来生命中有一半的课题——如女性视角、亲子关系——是我过去未曾深入理解的。这些体验不断拓展着我的创作边界。”陆川说，希望青年创作者写发生在自己身上最真实的事情，依托现实去创作、去发声。

　　给青年导演的建议：保持初心不迎合

　　“观众究竟想看什么？我又该坚持什么？”在随后进行的青年导演创作分享环节，这一话题引发广泛共鸣。一名青年导演坦言，从短片转向长片创作的过程中，常陷入“迎合市场”与“坚持本心”的两难。

　　面对青年创作者的困惑，陆川鼓励大家“不委屈、不迎合”，保持创作的独特性。“创作的核心是真诚，是用硬核的态度表达属于你自己的人生洞察。”他提醒青年从业者，导演一旦陷入“中规中矩”，便容易丧失作品的识别度与生命力。

　　这一观点在分享会上得到了回应。青年导演肖麓西分享道：“听取外界声音时要保持过滤能力，有些话需要积极吸纳，有些则不必勉强接受。最终能留下来的自我认知才是创作核心。”她说，“青年导演一定要保持初创作时的纯粹心态。”

　　“作为一名甘肃本土导演，听陆川导演讲述他在西部地区所拍摄经典作品的幕后创作经历，给了我很多启发。希望未来能够用好我们甘肃的地理印象和地理文化，去讲述这个时代的新的好故事。”青年短片导演赵明鑫说。

　　“让真实的生活经验与创作理念相互碰撞，才能更好地滋养下一代电影人……”活动在主持人的总结中进入尾声。

　　有交流，有思考，这场真诚而开放的对话，正为电影创作生态注入新的活力。