缘来敦煌③｜敦煌“孤品”

　　福建人爱喝茶，会喝茶，闲下来就喝茶，不论是街头茶店，还是居民小楼，满城茶香。 

　　黄铖艇是福州本土茶器创作者。在他的工作室，包括茶盘、茶杯、茶笼在内的一套陆上丝绸之路主题茶器整齐摆放，这是他第一次尝试将敦煌壁画色彩凝练到茶器之上。

　　今年年初，他和团队首次聚焦陆上丝路叙事：一套茶席，八件器物，以瓷与漆为载体，重新讲述那条横贯欧亚、绵延两千多年的商路，也为陆上丝路与海上丝路的跨越山海对话，添上一件温润的文化器物。 

　　为什么要做敦煌元素的茶器？

　　在黄铖艇看来，陆上丝绸之路，从来不止是一条商贸通道，更是一种敢为人先的精神起点。两千多年前，张骞自长安启程，凿空西域。没有现成的道路，没有详尽的地图，古人凭着一往无前的勇气，踏出连通东西方文明的大道。这条路，是一步一步走出来，茶器“东方竹迹”之名便由此而来。取竹节之形，镌刻丝路行者步步向前的足迹。

　　敦煌，正是这条路之上最耀眼的文明交汇地。莫高窟里的飞天壁画，是那个时代开放包容最鲜活的印记。跨越千年，如今依旧诉说着文明交融的故事。黄铖艇团队用当代设计语言，把厚重的丝路历史，带入普通人的日常茶席之中，让古老文明可以被触摸、被使用。

　　整套茶器的器型与纹样，都藏着巧思。器型根基，取自静器品牌标志性的竹节造型。竹，中空而有节，是东方君子风骨的象征，也暗含节节向上、不断探索的寓意。就像当年的丝路行者，每向前一步，便如长出一节竹段，不畏长路，步步求索。

　　图案则以敦煌飞天为核心元素，从莫高窟壁画中提取赭金、米白、丹霞红三色作为主色调。不做繁复堆砌，而是凝练飞天飘带的灵动曲线，融入大漠落日苍茫辽阔的意境，把戈壁石窟的美学，静静凝于茶器表面。捧起杯盏，便能感受到丝路大漠独有的沉静气韵。

　　“这是我们第一次做敦煌主题茶器，不想简单地把壁画色彩直接印在茶器表面。”黄铖艇说，这套作品最大的亮点，在于两项国家级非遗工艺的融合：大漆漂漆技艺与德化白瓷。漂漆，是充满偶然性的手艺。将漆料滴入水中，任由漆液在水面自然流动成型，再转印到器物表面，不刻意描摹、不强行修改，每一件的纹理都独一无二，是无法复制的孤品。这种顺势而生、大胆探索的创作方式，也是对丝路开拓者“敢为人先”精神的另一种诠释。

　　器物内外，一柔一刚，各具风采。茶杯内壁采用德化白瓷，质地温润如玉，洁白的瓷面便于观赏茶汤色泽，回归喝茶本身。外壁施以大漆工艺，飞天飘带在漆层之上缓缓舒展。一器双面，内里纯净质朴，外部绚烂灵动，刚柔并济，兼具实用与美感。

　　从海上丝路到陆上丝路，两套茶器，大海和大漠遥相呼应。一件记录帆影渡海，一件镌刻驼行足迹，串联起陆上丝路与海上丝路的文明对话。

　　器物无言，文脉有声。当沸水入盏，茶香袅袅，人们在一方茶席之上，读懂千年前开拓者的勇气，看见两条丝路跨越山海，生生不息的文明回响。

　　“生产一套敦煌元素茶器要耗时4个月。按照计划，今年年底预计完成100套，目前已有40套被提前预订。订单客户大多来自北京、上海、广州、深圳等城市，其中六成是福建籍茶友。”黄铖艇说，福建人懂茶、爱茶，闲暇小坐要喝茶，好友相聚、商谈叙旧也要围席品茶，在茶汤里感受生活之美。

　　 “我曾经三次赴敦煌、两次走进洞窟，其中一次徒步时在敦煌偶遇晚霞的那一刻，心头忽然一动：眼前霞光晕染出的色调，正是敦煌壁画上的色彩，也是世间最美之色。”黄铖艇想着把这份大漠遇见的震撼带进茶席，让更多爱茶人，在一盏茶汤里读懂敦煌，读懂丝路。

　　文·图：新甘肃·奔流新闻记者 武永明 师天铭