一部经典舞剧的云端绽放

　　两千多年了，敦煌仍在时间长河中矗立。在敦煌四周，罗布泊已成旷野，古楼兰化作遗迹。而它却以丝路咽喉之势，成为古代四大文明的交汇地。魏晋风流、大唐恢弘、张骞出塞、玄奘取经、九色神鹿、飞天舞姿……这些流传千年的传说与故事，总能唤起我们对历史和远方的浪漫想象。

　　而一部《丝路花雨》，穿越千年，“复活”古老壁画，闪耀星光璀璨的舞台。它带着浓郁的敦煌印迹和独特的甘肃符号走遍世界，在一次次历久弥新的演绎中，将气度雍容的历史盛唐，霓裳飘飘的羽衣舞姿，西域古道的爱恨情仇，商贾互市的风土人情化为一个时代的艺术经典，让心中渴望敦煌的人，开始启程……

　　01

　　《丝路花雨》

　　舞剧中的“丝绸之路”

　　琵琶伎乐，捧花飞天，霓裳羽衣。没有一句台词，却说尽了大漠传奇；千年前的舞姿，今夕依然飘逸飞扬。《丝路花雨》这部舞剧取材于源远流长的丝绸之路和敦煌壁画，以大唐盛世为背景，通过一位神笔画家苦心寻找他美丽的女儿，以及他们与波斯商人伊努斯结下深厚民族情谊的故事，展现了唐代西域古道上的风土人情、爱恨情仇，被誉为“中国舞剧的巅峰之作”。

　　1978年，改革开放的大幕拉开，文艺领域如同春天的大地，孕育着新的生机，偏居西北的敦煌进入一些艺术家的视野。1979年，新中国成立30周年之际，由甘肃省歌舞剧院创排的大型民族舞剧《丝路花雨》在京演出大获成功。从此，敦煌壁画“活”了，反弹琵琶“动”了，它们走下了墙壁，走出了洞窟，走上了舞台。

　　经典的艺术是永远不会过时的，它既古老又年轻，既深厚又鲜活。从1979年首演至今，《丝路花雨》一路走来历经1979版、2008版、2016版和旅游驻场版，开创了中国近代舞剧“一剧四版”的历史先河，用几代人的青春，演绎英娘形象；踏遍40多个国家和地区，演出累计3800余场，观众超过500万人次。它创造了舞剧的“吉尼斯世界纪录”，也成了一座历久弥新的“亚欧大陆桥”，一次次在海内外掀起“敦煌风”“中国潮”，在“一带一路”沿线洒下了开放、合作、友谊的“花雨”。

　　02

　　黄沙掩不住瑰丽传奇

　　敦煌神韵穿越千年而来

　　今年，一位活在北宋的天才画家，用一幅《千里江山图》引领了900年后我们的文化时尚，“青绿色”成为许多人念念于心的“文艺情怀”。这便让人联想到舞剧《丝路花雨》中的“敦煌色”，它高度还原敦煌壁画图案与配色，带你领略沉淀千年的国风高级感配色秘籍。纵使大梦千年，亦被历史的黄沙覆没，可当你走进《丝路花雨》看到每一个色调，瑰丽传奇仍热烈绽放。

　　作为首部以敦煌为题材的大型舞剧，《丝路花雨》最重要的艺术特色是取材于敦煌壁画中的各类舞蹈形象，形成了“此舞只应天上有，人间难得看几回”的视觉场景，“敦煌舞”也由此诞生。剧中英娘所展示的“反弹琵琶伎乐天”，舞蹈节奏抑扬顿挫，舞姿优雅灵动，配以婀娜多姿的“S”体态，完美呈现出东方女性之美。同时，《丝路花雨》的舞蹈还结合盛唐时颇为流行的胡旋舞、胡腾舞等，韵律独具一格，以顿挫拧扭的舞蹈方式再现敦煌壁画上飞天凌空的姿态，具有强烈的仪式感和画面美。

　　此外，《丝路花雨》还传承了敦煌古乐，以道具形式，将敦煌壁画中出现的乐器一一呈现，让其重获新声。那些恰到好处的撩动人心，那些大漠尽头的无边风月，那些交融、盛大、破碎、守望的种种情绪，都藏在这古典的韵味和调式里。

　　琵琶声落，云裳轻飘，虚无飘渺间，舞从壁画出。身姿轻盈，一颦一笑，恰似天上人间，绮丽幻梦般的敦煌壁画生动活泼地展现在你眼前。这部舞剧，即使不能完全重现敦煌的往日风月，但也尽全力从壁画的配色，到画中的舞蹈、乐器，甚至敦煌音乐，《丝路花雨》都在用每个元素呈现敦煌一眼万年的魅力。