【视界】探索中国独特的影视语言——访甘肃走出去的著名纪录片导演周兵

　　>>>对话周兵

　　影像还原艺术家内心世界

　　记者：纪录电影《穿越丝路的花雨》最主要的特点在于构建四重空间，这个创意是怎么来的？对于创作空间的虚拟重建，您准备从哪些方面着手？

　　周兵：是我们创作团队的集体创意。我们不做舞台艺术的简单呈现，而是影视艺术的重组，但这四重空间怎么构成一部纪录电影，对我来说，挺有挑战。我想着重表现两方面，一是创作者的精神空间和心理空间；二是舞台空间，如《丝路花雨》里反弹琵琶、霓裳羽衣舞等经典舞段，做一些视觉上很细腻的呈现，让观众在电影院再次被这种艺术打动。我还是蛮有信心的，1998年拍纪录片《梅兰芳1930》时，也做了这种尝试，在纪录片学术界也得到认可。现在已经过去21年了，我想把这种影视语言表现形式再升级。

　　“再现”对我来说不是难题，已经有20多年的积累、经验，更大的挑战是如何展现主创人员的内心世界。第一步是做大量口述史采访，让他们面对镜头讲当年创作经历的故事和他们的内心情绪，在这个过程中，把采访到的真实话语提取出来变成视觉。比如，编导刘少雄的儿子回忆，他小时候看到爸爸半夜起来，在地上比划舞蹈动作。这有一个心理过程，刘少雄躺着，内心到底出现了什么，让他情不自禁；还有第一批创作人员从敦煌回来，刘少雄、许琪、晏建中、张聚芳等，他们当时在很简陋的排练厅里排练，内心有很多想法，我要在大量的口述采访中找到蛛丝马迹。我希望通过这个机会，给中国纪录片带来又一种新的影视表现方式，就是心理刻画和舞台再现、现实空间和精神空间之间交互的蒙太奇和剪辑。

　　纪录片的创新性探索

　　记者：您一直走在纪录片生产前沿，致力于纪录片创新，“情景再现”被认为是您在纪录片创作手法上的重大突破。请您以作品为例，介绍一下在纪录片创作中都做了哪些创新性探索。

　　周兵：创新是我一直在追求的。我们在20年里一直不断引领行业的潮流，创造出纪录片创新里的一个又一个第一。

　　“情景再现”最早的尝试是《东方时空》的导演徐欢，做了一部现实题材作品。我在《东方时空》跟着老师时间实践，1995年在老师的倡导、安排下去做了。我个人认为，最终推动这个事情，是后来我做的很多作品。我当时30岁左右，初生牛犊不怕虎，把电影故事片、广告、MTV、动画特效以及纪录片口述、文献、纪实等各种方法进行杂糅，出现了新的创作手法。1998年纪录片《梅兰芳1930》里的创意，让全国纪录片学术界认可了“情景再现”这样一个手法；后来，《东方时空》系列节目《记忆》，使“情景再现”基本上得到中国纪录片界的认可。2005年，纪录片《故宫》也用了这种手法。近一二十年来，“情景再现”已被大规模使用。

　　记者：《故宫》里让绘画动起来的创意，现在还很流行。

　　周兵：我爱学习最新的技术，爱看各式各样的绘画。在北京信息蛮开放的，知道一些国际前沿的信息。2003年，美国一个艺术家给我介绍，国际上有一种新的技术，能把古典的绘画动起来，不过，那时候技术还很原始和初创。我想故宫不是有很多绘画吗，就找到当时很有名的动画公司，给他们提供高清图片，问他们能不能让画面动起来，如人走过、鸟飞过，他们说可以呀，最后就做成了，这个技术跟纪录片和影视是没有关系的。我当时的想法很简单，就是觉得静止的图片不好看。我们做的最复杂的内容，是把皇帝大婚的场景“动起来”。

　　记者：此后的纪录片《敦煌》也用了大量“情景再现”，最大特色是对人物内心世界的还原，怎么做到的？

　　周兵：拍完《故宫》以后，我有个反思，做得太大了，跟观众不亲近、有距离感。所以在拍《敦煌》的时候，如何在1700多年的时间跨度里吸引观众，我找到很多人的日记，包括斯坦因、常书鸿等很多人当年写的书信，把它变成第一人称。我想，这些东西肯定会让观众有情感联结。

　　还有我拍的第一部纪录电影《外滩佚事》，用了演员、明星、台词和对白，是个很大的突破，以前我们都不敢用台词。