戏剧“梅花”们在天水——甲辰年天水市秦州区春节秦腔专场演出名家访谈（下）

李 小 锋

传承与传播并举，创新与发展并重

　　□新天水·天水日报记者 陈光毅

　　正月十六下午，伏羲广场沉浸在一片热烈的文化氛围之中。尽管寒风凛冽，却无法冷却戏迷对传统戏曲艺术的热情。人们纷至沓来，提前数小时在广场等候，只为一睹当天的特邀嘉宾，中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员李小锋老师演绎的秦腔传统戏《打柴劝弟》。

　　随工作人员来到后台时，已扮相好的李老师正在幕布边踱步亮腔，其英武的妆容，灵动的步伐，清亮的嗓音，很难让人看出这是一位年近60的艺术家，一举一动间诠释着对秦腔艺术的极致追求和对舞台表演的热爱。见李老师即将上场，记者便未去打扰，转而来到台下欣赏起他的精彩表演。

　　只见刚一登场，李小锋便以其深厚的表演功底瞬间点亮了整个舞台，接下来，那娓娓动听的唱腔更是引得现场掌声雷动。曲终时，随着台上锣鼓渐息，丝竹悠扬转为袅袅余音，最后一声高昂的拖腔如同夜空中的烟火，绚丽绽放后缓缓归于平静。李小锋老师谢幕鞠躬，台下观众则报以经久不息的热烈掌声和喝彩，那是对他精湛技艺的认可和对秦腔艺术的无尽热爱。

　　再次来到后台，因李老师马上要赶赴下一场演出，匆忙中他对记者感慨道：“天水这个地方我已多次踏足，每一次都让我感受到这里浓厚的艺术气息和淳朴民风。尤其是在这严寒之际，老百姓不畏寒冷早早赶来占据最佳观赏位置，这份热情令我深受感动。在我看来，天水不仅是一片孕育秦腔文化的热土，更是一个值得艺术家们频繁造访的地方。”

　　就秦腔艺术传播与传承的问题，李小锋有着自己独到的见解：“秦腔的传播与传承同等重要，传承是老师传授给学生，是我们内行的事，传播是观众的事，我们要让国人爱中国的文化，要有文化自信，让中华优秀传统文化走向世界。我曾在国际舞台上多次展示秦腔艺术的魅力，深知要让更多的人接受和喜爱这一古老的艺术，就必须紧跟时代步伐，不断创新和发展。”李小锋说，以当日演唱的《打柴劝弟》为例，他精简冗繁内容，将时长进行压缩，融入现代审美，并增加上山下山的戏份，使之更加贴近当代观众的生活节奏和审美需求。

　　作为中国戏曲学院第一位秦腔表演专业的研究生，对于如何在青少年群体中推广戏曲艺术，李小锋分享了自己的理念和经验：“我们要以创新的形式吸引年轻人，让他们能在熟悉和喜爱的表达方式中，接触并接纳秦腔艺术。”自2017年起，李小锋每年坚持创作一首融合流行元素与秦腔韵味的戏歌，如《将进酒》《游子吟》《人面桃花》等作品。其中，《人面桃花》更是被译为英文版，成功跨越语言障碍，实现了秦腔音乐在全球范围内的传播，让更多不同年龄层次的观众，都能领略到秦腔艺术的独特魅力。

　　与记者进行简短交流之后，李小锋老师即将踏上新的巡演旅程，他的身影虽将在天水暂时隐去，但那份对秦腔艺术矢志不渝的热爱与执着，以及致力于传承与创新发展的决心，却深深烙印在每一个见证此次盛会的人心中。他用实际行动诠释了新时代戏曲人的使命，力求通过不断探索和实践，推动秦腔艺术与时俱进，走向全国，唱响全球，使其在世界文化艺术之林绽放出更为璀璨的光芒。

张 涛

一如既往，对这份职业葆有敬畏

　　□新天水·天水日报记者 徐媛

　　见到国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者张涛时，他已卸去妆容，一张素净、刚正的脸，与戏台上带妆的俊俏、智勇的小生曹庄相去甚远。

　　与张涛打过招呼后，记者在他对面坐定。没了台上台下演员与观众的距离感，眼前的张涛和气且平实。

　　张涛说，天水他常来，不仅伏羲庙，秦安的安伏、叶堡，麦积的马跑泉，甘谷的八里湾，他都去过。“其他地方我也去演出过，但整体下来，感觉咱天水这块儿的文化氛围是最浓烈的，尤其是过年的时候。”

　　2月20日，随三意社来伏羲广场演出，是张涛时隔六年再次踏足这里。再次来天水，张涛被天水戏迷对秦腔的痴爱深深打动：“下那么大的雪，戏迷朋友纹丝不动，一口气坐三个小时，有的甚至站三个小时。他们在那儿站三个小时就为了听我们的戏，我们哪里还有理由不好好演？”

　　“每场戏都要对得起观众。”张涛说，“‘泥土’里有秦腔的根，百姓中有艺术的魂”。

　　作为秦腔界不可多得的小生，张涛便是靠着这样的信念，在戏曲舞台上塑造了50多个有名有姓且性格迥异的艺术形象。忘恩负义陈世美、多情皇帝李隆基、花园卖水李彦贵、落魄街头王景龙，以及实诚朴素的陈勋、忠肝义胆的陈琳、七步成诗的曹植等，如今再回头看这些角色，张涛只感叹时光飞逝。“我是1982年开始接触秦腔的，那时我10岁，什么都不懂。我第一次接触秦腔是在戏曲研究院，当时院里选了几个刚拍完电影《屠夫状元》的年轻人陪我练功。没想到第一次搬腿，肌肉就拉伤了，哈哈。现在一想，时间过得真快啊，当初陪我练功的那些年轻人都已经退休了，我也一口气在这个行当干了42年……”

　　42年光阴，张涛由对秦腔不懂，到慢慢入行，再到被观众熟知，塑造了50多个有名有姓且性格各异的角色，“但还差得太远。和秦腔界的老前辈们一比，我学得太少了。据说，被称为三意社‘戏包袱’的赵振华老师，肚子里就装了四五百本戏”。

　　“时间紧迫，容不得我们有半点懈怠。要不了几年，我们也要退休了，但戏曲传承却是个大问题。”停顿了一会儿，张涛接着说：“我们得抓紧时间把自己仅有的所学，传承下去。”

　　在张涛看来，戏曲的传承还得从娃娃抓起。他说：“戏曲进校园，是一个非常好的途径，我觉得天水这方面做得挺好。天水培养娃娃的这种氛围比陕西都浓烈，这非常好。”

　　谈及梅花奖，张涛说：“我自己认为梅花奖是对文艺工作者多年坚守的一个肯定，但更重要的是一个鞭策。对每个专业演员来说，梅花奖是最初的梦想。有了‘摘梅’的想法，你才有动力和冲动去触碰它。但其实拿到以后，反而有了更多的压力和责任，这种压力，主要来自于观众的期待。‘摘梅’后，观众们看你就不一样了，他们对你有了更高的要求。但我认为，梅花奖只是一个奖项，我还是那个我，只要按照自己认定的，一如既往地去做就可以了。一个演员的职业操守，就要求你拿出好的作品，就要求你要敬业，要对这份职业葆有敬畏。”

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