【人物在陇原】以形写神 取诸怀抱——王万成人物画作品赏读

【人物在陇原】

以形写神 取诸怀抱

——王万成人物画作品赏读

迎接曙光

吉祥的草原

　　北 辰

　　今年5月，在苏州举办的“太湖之春·2019年全国当代现实题材水墨人物画名家学术邀请展”，集中了40位参展画家，我省有两名人物画家入列，王万成是其中之一。

　　三位一体的笔墨观念

　　王万成的创作主要以藏族人物为对象，这一题材因其厚重的形象、繁复的衣饰，为众多人物画家所喜闻乐见，于是，在当代画坛形成了独具特色的藏族人物水墨风格类型。

　　自文人画兴起以来，笔墨作为中国传统艺术的标识，相对而言，形象就居于次要地位，有感于此，著名文艺理论家李长之在其著述中写道：“同一题材，只要无碍于笔墨的自我，也就无碍于创作了。”即便如此，借中西融合实现中国画现代转型后的今天，当王万成把目光聚焦于唐古拉时，其藏族水墨人物画在同一题材中不仅出类拔萃，其蕴含也绝非传统笔墨重在主观表现那么简单。

　　纵观王万成的水墨人物画实践，无疑具有高超的写实造型能力，整体来看又不以形象为本体（再现说）；检视他反复描绘的“唐古拉”组画，散发着生命原初的感动和光芒，但并不完全以情感为本体（表现说）；他力求还原笔墨的线性与韵味，却从根本上不同于以笔墨为本体的传统文人画。可以肯定的是，王万成水墨人物画的最大特点，就在于形象（造型）、情感、笔墨的有机构成，具有大致相同的语言比重，其代表性作品在精神层面实现了三位一体的高度契合，不分主次，无法剥离也无法割裂，在立体呈现中实现心灵之间的对话。在这里，有必要强调的是，当代水墨人物画与传统写意人物之间的微妙差异，就在于当代水墨人物画采用西方的造型方法强化中国画的造型，也就是在当代笔墨建构中，以素描为技术关节的写实性表达起到了重塑和引领作用，从而进一步奠定了形与神的科学辩证关系，促使笔墨回归到更为深广的现实生活之中，被赋予表达社会性内容的历史功能。

　　由此可以看出，造型和笔墨是水墨人物画的两大基本问题。“太湖之春·2019年全国当代现实题材水墨人物画名家学术邀请展”，包括王万成在内，他们的作品不论多么写实、写意，抑或变形、表现、抽象，过硬的素描造型功力是共同的、不变的，成为提升水墨人物画艺术水准的前提条件。因此，素描源自西方人物写生体系，作为变革国画的主要手段，就不仅是一种技巧，也是一种观察方式和文化理念。笔墨作为一种人格化践行的产物，有着深厚的美学传统和历史积淀，两者的完美结合昭示着水墨人物画的发展方向。王万成的创作实践同样证明了这一点。