【视点】一文一画各芬芳——任真国画浅析

【视点】

一文一画各芬芳

——任真国画浅析

客路青山外

日暮江水静

把酒问青天

空山新雨后

　　任惠中

　　我认真观看了任真近年来创作的部分国画作品，感觉他把自己想要表达的东西都表达出来了。这个“表达”看似平常，做到却不容易。

　　有人评价任真的画有烟火气，仿佛能置身其中。这个在我看来，是作者把感情倾注在画里了，让观者有了身临其境的感觉。任真的作品“趣在法外”，运笔看似没有章法，却又自成体系，收放自如，得心应手。这使他的作品浑然天成，一山一石，一草一木，都师法自然，很少有矫揉造作的痕迹。

　　师古是中国画学习的重要环节，任真用了很长时间阅读历代名家的作品，并从中挑选出最喜欢的，边看边研究，反复临摹。他临摹的重点没有放在“像”上，而是注重临“意”，把画基本读透了、理解了，然后用自己造的“型”，诠释古人的“意”。有句话叫“遗形取神”，他理解为“得意忘形”。在他看来只要表达出“意”，“形”可忽略。换句话说，形就是一个道具，只要能表达意，形可不拘一格。他为自己找到了一条理论根据，于是心打开了，手也放开了。

　　任真有一个特点，无论临摹还是创作，都很难重复。他心中无数，永远不知道下一幅画是什么样子。只要有了灵感，立即动笔，然后边画边结构。这样做虽然经常因为布局不合理而作废，但好处是画面上的每一条线、每一个点都是他要表达的真情实感，而且在“无意”间常常会出现神来之笔，收到出其不意的效果。更重要的是，当他随心所欲、肆意挥洒的时候，尝到了“探寻未知”的甜头，找到了驾驭山水的乐趣。

　　任真就这样不断探寻不断努力，短短几年取得了一些成绩，也引起了较大关注。我觉得要分析他的画，一定不能脱离他的文，也就是由文转画这个背景。绘画除去技术层面，拼的就是文化。任真作为作家，是我们平常说的“文化人”。他这样的人进入画界，有一个突出特点，那就是起点高。这个“高”体现在画的品位、格调和文化含量上。我们看他的画，无论大画还是小品，都有一种苍古内敛之感，深厚而不浮华。“山性即我性，山情即我情。”他只是画他所想画的、想要表达的，所以一笔一画发乎于心，每幅画都能让观者感受到他的审美和对自然的理解。

　　在中国美术史上，年过半百学画的人很多，先从文后画画的也不少。勤奋固然重要，但更关键的还是灵气和悟性，以及建立在“灵”与“悟”之上的艺术感觉。任真对“艺术感觉”特别看重，认为画是有表情的，具体说就是气和韵。有了气韵，画就生动起来，就感觉亲近了。那么一幅画要赋予怎样的“表情”，这就要靠艺术感觉。

　　学画者在经历“怎么画、画什么、为何画三个阶段后，由技入道”。纵观任真国画，这三个阶段都经历了，绘画的人文、生命等境界也各有其展现。

　　(本文美术作品为任真创作)