【艺术杂谈】绘画艺术的道理法

【艺术杂谈】

绘画艺术的道理法

　　岐鑫

　　中国人向来尚意，艺术更注重精神的传达。《道德经》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是一种至高的艺术准则。所以，唐代张璪才说：“外师造化，中得心源。”这几乎成为中国绘画的座右铭。

　　孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”艺术，向来受到中国人的高度重视。《林泉高致》上说：“《周礼》‘绘画之事后素功’，画之为本甚大且远。”古人认为绘画有“导教化俗”之功效。

　　从现存的敦煌壁画，我们依稀可以看到魏晋南北朝时期的绘画水平。当然，作为遗存，东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》得以传世，使我们有幸一睹那个时期精湛的绘画艺术作品。然而据谢赫《画品》看，顾恺之的水平只是中上，谢赫最为推崇的是陆探微、曹不兴、卫协、张墨等五人，列为第一品；但是，隋代姚最著的《续画品》中，顾恺之被列在上品，也开启了中国画品评的先河。唐代张彦远在《历代名画记》中，有这样一段描述“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾、陆，后无来者。”可见品评画家、鉴定画作品第，形成了中国画审美的先河。当然，这要归功于谢赫，以至于他的“六法”成为鉴别中国画的绳墨。

　　谢赫在《画品》中说：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。自古画人罕能兼之。”因为有了标准，有了比较，中国绘画开始热闹起来。加上士大夫的推波助澜，魏晋以来，中国书画便掀起了一波又一波高潮，书法、绘画得到长足的发展。从钟繇、卫夫人的楷书，到王羲之、王献之的行书，中国书法也成为一种独特的艺术形式与绘画并驾齐驱。到唐以后，书法蔚为壮观，涌现出一大批优秀的书法家。唐代举足轻重画家非常多，如：张萱、吴道子、阎立本、李思训、李昭道、王维等。至于宋以后名家更是不绝于耳，宋四家、宋初三大家、元四家、明四家、清初四大家，吴门画派、松江派、娄东派，马夏、四僧、扬州八怪……各式各样的称谓五花八门。

　　到近现代，受到西方绘画的影响，中国画又得到了进一步的发展，海派、岭南画派、长安画派，泼彩、泼墨以至于西方的抽象艺术也成为中国画的元素。在当代一片繁荣的景象背后，中国画的道理法又增添了许多内容。

　　中国画讲究人品即画品，人品又不外乎世界观、人生观、价值观。中国绘画艺术在历史的演进中，遵循了“喻理入画”“寄情书画”的总则，把生命融于道中。用道指导书画，形成了独有的道理法理论框架体系，先道而后理，次理而后法。道、理、法，“法者末流也。”毕竟技术只是术。一个艺术家只是在法的层面打转，永远只是画匠，不可能成为真正的艺术家。理有建树方可称家，至于艺术大家则必须在道上有超凡的境界。石涛说“我以我心画我法”，今人错解其意，以为法上突破便有我相，实则无心哪来我相？这样全然不顾精神内涵的闭门造车，创新又岂非徒劳！法当从心上生，先有我心然后生我法，此法才真正地成为我法。