【赏析】随势赋形 神采丰润——李维君的书法创作

【赏析】

随势赋形 神采丰润

——李维君的书法创作

杨载《东湖夏景》

文质相含济以学问 洁清自守造于高明

　　刘云鹏

　　艺术家的修养是在学习传统中形成的，书法艺术更是如此。书法入门和提高的唯一门径就是临习古人经典法帖，临帖的过程是“技”“道”并进的过程。

　　李维君在研习古人法帖的同时也在探索、思考自己的创作之路，他选择唐代书法作为创作的传统依靠，来塑造个人书风。

　　在用笔上，李维君特别注重中锋用笔，有意识强化点画内部的厚度和力度。唐代之后的书论中，虽然将中锋用笔作为重点来讨论，但在实际创作中出现了注重点画的两端描画，而忽视中锋行笔的厚度和力度。将注意力放在点画“两端”的描画，把点画“中截”部分一划而过形成“空怯”。唐人书法有“盛唐气象”，这与点画“中截”无“空怯”有极大关系。李维君用笔参以鲁公之法，劲爽而厚实，深得唐人中锋运行之理。

　　作为书法家不仅要用好中锋，还要用好侧锋，如果不能用好侧锋和笔锋藏露，点画无神采，就会“字如算子状”。“中锋”“侧锋藏露”两者不可偏废，中锋藏其气，侧锋纵其神。自宋代以后，受一些书论的影响，笔笔藏锋成为一些人评价书法是否有法度的标准。细观唐人墨迹，即使楷书也是中锋、侧锋并用，笔笔见锋，清人王澍在《论书剩语》中说：“历观唐宋碑刻无不芒铩铦利，未有以秃颖为工者。”晋唐书法家将侧锋和笔锋藏露发挥到了极致，但不论侧锋还是笔锋藏露都是在书写过程中自然生发出来。李维君在研习晋唐法帖时，悟出侧锋和笔锋藏露之要领，在发笔处藏露自然生发，极少有描画之笔，收笔或爽快，或含蓄，角度、方向、收放、阴阳因势而出，形态各异，时见神采。李维君用笔方圆并用，或方或圆，或寓方于圆，或寓圆于方，皆生于提按转折顿挫和行笔之间。观李维君的作品点画皆骨丰肉润，精神藏于笔内，神采出于笔锋，可静品细赏。

　　李维君在结体上以“正”为主，这也是他在创作中不断探索、调整的结果。在结体上历来就有“正”“奇”之分、“正”“奇”之争。从留存下来的古代法帖来看也是如此，如帖派书法中以“正”为主，尚“奇”者如宋代米芾、苏轼，明末王铎、王了望、倪元璐诸家。魏碑楷书中有“正”之“平划宽结”，“奇”之“斜画紧结”两大类，而今人多求“奇”，字“正”者怕被认为“字如算子”。其实“正”“奇”本无高下之分，只是个人审美取向选择的结果。“正”“奇”本为一体，“正”中必然有“奇”，“奇”中必然有“正”，这是书法结字的要领。李维君结字尊唐人之法，以“正”为主，寓奇于正，偃仰顿挫，参差避让，随势赋形，生势焕采，笔法与字法相得益彰，故其作品品之有味、赏之有韵。

　　李维君在不断研习晋唐之法并转换到创作中，融入自己的理解和时代审美，形成了自家风格；又以“对经典、对传统的敬畏之心；对时代、对人民的感恩之心；对事业、对艺术的进取之心；对功名、对利禄的淡泊之心；对书之大道、艺之大德的忠诚之心”作为座右铭，我相信其书法之路必将宽广而久远。（本文书法作品为李维君创作）