艺术评论 ▏为了更高层次的美——陈天铀的艺术“心像”

　　彭中杰

　　我省著名国画家陈天铀1998年夏天举行了名为“西北心像——陈天铀画展”的首次作品展览会，在观众面前树立起他大气磅礴的笔墨形象，显示出迥异于他人及时尚的艺术才华。

　　对于陈天铀的山水画，历来有着种种不同的批评，较为广泛的看法是认为他有着反传统的倾向，因为他的作品明显地打破了传统山水强调笔墨线、点的平面构成程式，从而追求到意境更为深邃的三维立体感，使得山水有了“造型”的印象。另有一种看法认为陈天铀的画作实质上已不属于“山水”这个特定的美术范畴，他更多地吸收了西画素描的技法，同时以强调视觉反差的现代透视手段营造效果，而不再注重创作过程中的情绪倾注。作为一个有思想深度和突出风格的画家，陈天铀的绘画特征与内在蕴涵是很难一言以蔽之的。好在这次画展比较全面地展示了其作品的风貌，尤其拿出了多幅古意盎然的传统山水小品，使人们对他的创作路子和风格的形成得到较为全面的了解。

　　国画大师李可染教诲当代画家必须学习古人，要用最大的力气打进传统，而后再以最大的勇气打出来，这样才能使自己的作品具有广义的民族特征，同时建立起代表自己个性的艺术风格。天铀正是一个具有深厚的传统修养，并且有着实践基础的画家，他的难能可贵处在于既能“进”又能“出”，从而自禁囿力很强的传统观念与技法程式中脱身出来，不再在云山、竹树、荒村、野渡间追求清静恬逸的小情趣，转而汪洋恣肆地表现西部山川的厚重与苍凉。他倾注的是一种强烈的感情，大悲大喜、大冲动、大胸怀，因此也就赋予观赏者强烈的视觉感受和心灵震荡。然而天铀并非故发豪情，故作雄姿，在他宏伟画风的隐微处，处处可见传统山水的冲融与典雅，从中不难发现沈周和龚贤的技法影响，并非肆意而为的“野狐禅”。正是传统血缘所起的微妙作用，天铀的画作形式上展现了明显的特征，虽然有西画色彩构成与透视方法的大量参与，其精神仍是民族的传统的。这些特征奠定了陈天铀作为一个中国画家的雄厚实力。

　　艺术家要想取得惊人的成就，必须具有强大的思维功能。一位山水画家，首先应胸中有无穷丘壑，从而确立起他的构思——构图能力。这方面，天铀通过数十年不懈的游历写生获得了“搜尽奇峰打草稿”的厚实基础，使他在创作中达到千山万壑指颐间的境地。同时为了克服多数画家心有余而力不足的表现障碍，天铀刻苦磨炼数十载，线、点及渲染等基本技法达到了炉火纯青的地步，从而心之所思、笔之所到，畅快淋漓地把“心像”表达——表现出来。

　　陈天铀的山水创作，最难能可贵处在于作品有思想深度。气势宏伟的画作，往往有着内容空洞贫乏的弱点，显得大而无当。陈天铀显然很早便认识到这一点，因此他在追求恢宏、磅礴的视觉效果的同时，还追求着相应的精神与艺术的涵浑。他对中国山水画的认识与探讨，从未背离过以老庄哲学为内核的基点，他从传统走来，完全有意识地从老庄思想的消极无为中发掘深层的积极因素，亦即从自然的“微茫”、杳冥中寻找合乎人性的“微妙”，亦即让心灵“秉天地之正”，这便是主张天人合一传统美学的至高境界。

　　陈天铀的山水画风格是荒远的、苍凉的，从中能感受到严酷自然环境特有的悲壮美，同时也就突现出一种强大的生命抗力，这种抗力构成了人性美和生命美。这种打动人心灵的深沉的美感，是作者精神修养的反映，亦即他画出了自己的本色形象。天铀将自己的画集和画展均命名为“西北心像”，证明他对于自己的艺术世界，已是一位“觉悟者”。

　　陈天铀深深感到自己肩负着沉重的使命。这一代画家，上承由于历史积淀过于厚重而呈“停滞”状态的传统绘画格式与技巧，下启被种种现代意识与潮流切割得七零八落的“当代”国画理论。对于前者，天铀一以贯之地反对传统中抱残守缺，寻固定技巧、格式的绝对化与千篇一律的文人墨戏；同时在传统积淀的复杂层次中，寻觅挖掘前人的高雅情趣与心灵智慧。对于后者，天铀坚定不移地抵制西方现代艺术中的变异心理和抽象形式，他在创作中始终强调美术作品的视觉感觉，以及由视觉印象引起的心灵冲击。而这两个方面的追求，都是为了一个目的——中国山水画在表现、审美等方面的延伸与扩展。他认为，这就是中国画的发展路子。它使中国画更加完美、丰富，同时也更加“中国化”。在这条发展之路上，陈天铀在自己数十年的创作生涯中未曾懈怠，心无旁骛。他常说：我苦苦追寻的并不是自己作品的尽善至美，而是竭力使作品有些生命活力，有些民族精神。

　　正因天铀在作品中追求到了活力与精神，他的画境也就达到了美的高层次，也就透视出了自己的艺术“心像”。