【艺术杂谈】中国画的笔墨精神

【艺术杂谈】

中国画的笔墨精神

清白传家远 马 鸣

和美家园 马 鸣

迎春 马鸣

　　马 明

　　笔墨是中国画的主要元素和精髓所在，具有一定的精神意义和文化符号性，同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的审美形式与审美内容都是围绕笔墨而展开的，我国的传统绘画都是用笔墨表现在纸或绢上，笔墨是中国画表现手法的主题。

　　用笔与用墨两者之间既有区别又有联系。清人龚贤讲，“墨气中见笔法，则墨气始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。”笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，两者是密不可分的，笔与墨的关系表现为笔为主，而墨随笔出。一般来说：时而以笔为主，时而以墨为主，没有固定的规律，是学养和内心世界的一种自然流露，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以看气韵。笔通常是指勾勒、皴、擦、点等笔法，用干、湿、浓、淡通过渲染表现明暗是用墨。而水的巧妙运用则在笔与墨的完美结合中起着关键的融合作用。

　　中国画用笔的主要内容是从书法中来的，古人通过临习书法，掌握书法用笔，了解汉字结构，书写时的起笔、行笔、顿笔、收笔等书法规律深刻地影响着中国画的用笔。以书入画是对中国画用笔的一种要求，纵观历史，一个时代的书法倾向对绘画的用笔有很大的影响。如唐代绘画，以楷书入画，用笔注重按，转折比较方硬；元人一变，行书入画，行笔疏放飘逸；明人曾有草书入画者，如徐青藤等。董其昌提出，以草隶奇字入画，追求一种古朴和奇趣；清代碑学大兴，以篆书、金石入画，代表性人物如金农、吴昌硕以及齐白石等。还有潘天寿、李苦禅等都对书法有很深的造诣，也善于用笔，足以证明书法深刻地影响着中国画的用笔，使中国画保持着一种文人书卷气，也保持着中国文化内在的血肉关系。

　　用笔需有虚有实，如用线时实入虚出，虚入实出，用笔的干与湿、浓与淡、连与断等，都体现出笔墨虚实的重要性。一般宋代之前的画家用笔较实，元代之后的文人画家，虚多于实，对此，清人恽寿平指出：“用笔时，须笔笔实却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞，迹不滞则神气浑然，神气浑然则天工在是矣”。他认为作品灵动、流畅、神气浑然即是天工，也是神来之笔，这些都是用笔虚而产生的，要笔笔虚，才能达到这种境界。恽寿平还提出，实处要虚，“古人用笔，极塞实处，愈见虚灵，今人布置一角，已见繁缛，虚处实则通体灵，愈多而愈不厌，玩此可想昔人惨淡经营之妙”。他在这段话中还提出了“虚处要实”，这一点也至关重要，这种辩证关系运用得当，画才能通体皆灵。

　　当代中国画坛百花齐放，中国画的风格也有着多样化的发展趋势，追求画面中的点、线、面式的平面构成，创作过程中肌理的制作，画面上特殊符号的应用以及各种特殊材料的使用等。虽然这些作品的确让人看了眼前一亮，与传统的绘画相比，有自身的创造性和特殊性，但是在一定程度上削弱了笔墨的表现性，破坏了笔墨形式最宝贵的东西——那种在难以重复的偶尔的用笔行墨中所传达的真切、直接的情感。创作者应在传统绘画的基础上形成自己的新创意。

　　总之，要想更好地认识中国画的笔墨，我们不能从单方面思考、认识，需要具备一种全局观。画家应更加深入地研究中国画笔墨的艺术再现性，创作一种符合新时代的笔墨形式，表现新的生活，并赋予笔墨新的意义和内涵。