【艺术杂谈】花鸟画的时代精神

【艺术杂谈】花鸟画的时代精神

　　何水法

　　文学艺术，包括绘画、戏剧、曲艺、舞蹈、音乐等姊妹艺术，都讲时代精神。不仅是花鸟画，山水画、人物画同样需讲时代精神。比如北宋张择端的《清明上河图》反映了当时都城汴梁（今河南开封）的市井文化，通过小桥流水、商贾文人等反映出它的时代性。通过作品，我们可以了解当时北宋繁荣的生活。徐青藤、八大山人的作品反映了当时的心境，与他们所处的时代及处境可以互相印证。每一个时期也都有它的时代精神，就看你处在一个什么时代，如何加以捕捉，并画出富有时代精神的花鸟画。

　　画出时代精神

　　生活是取之不尽的源泉，画家一定要面向生活、一定要扎扎实实地深入到生活当中去，只有深入生活、植根生活，才能创作出有血有肉的作品，否则就只是表象。

　　中国文化是一种传承，一种开创，一种创新。宋代花鸟画，反映的是当时升华了的艺术，讲究意境，讲究笔情墨趣。这种意境通过构思，反映出诗意，通过作品可以深刻地领悟到当时的气息与情境。如：踏花归来马蹄香，蝴蝶在马蹄的旁边追逐，而画面中没有一朵花，却使你感觉到马蹄在花丛中踏过带有香气的一种意境；深山藏古寺，没有直接画出古寺庙，但是通过小和尚在挑水可以想象寺庙就在不远处。所以从这个角度讲要懂得诗情，才能写出画意。

　　如何体现出一种时代感，深入到生活中是非常重要的。花鸟画家要深入生活，深入观察，要在实践当中去寻求创作素材，有了大量的素材，才能在需要的时候有强大的支撑。

　　花鸟画家的取材有很大的局限性，山水画家去画一个景点，画西湖断桥，四季都可以画，山湖都在，只是时令发生了变化。花鸟画则不一样，随着万物的复苏，每个节气有每个节气的花卉，过了那个节气就要等到明年这个时节再画了，可以说时间很短暂。

　　当然，除了写生，观察也很重要。花鸟画家主要是画近景，即折枝花卉，当然也有一些特别的。他们画得很仔细，一花一草的结构需做到心中有数，才能画得很轻松，若想得其精气神，必须对它了如指掌。

　　写生是画家与生活的对话，只有把花草当成老朋友，才能带着感情去看待它。画的形也很重要，通过形体的刻画和描写，写出一种时代感。我们画梅兰竹菊不能停留在明清之前的模式，而要画出这个时代一花一草的精神，我们不仅是要体现“触目横斜”与“水清浅”的一种境界，更是要表现一片大好春光或烂漫秋色。否则你既无法达到古人的境界，也无法触及当下的时代精神。

　　“写”出生命之气

　　有了这个指导思想，方法论是什么呢？接着就是如何来画？写意的“写”很重要。中国画家讲究风格，这个风格如何来，就是靠“写”出来的，一支笔、一根线条就反映出画家的境界与水平，高雅之别见分晓。石涛的一画论就对其有很辩证的思考。所以，去看一幅画，扑面而来的气息就已经让你了解画家处在一种什么境界了。因为作画要神定气足，我们看黄宾虹的作品，千笔万笔没有一笔是多余的，其晚年变法是年轻时的积累形成的对笔墨高度认识、理解的结果。因此他的画是写胸中的山水。所以，传统的山水画、花鸟画确实很难，难在表现精气神，难在独树一帜的面貌。

　　笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家要与生活对话，画家也要有与时俱进的精神。严格来讲，画一旦离开笔墨就不叫中国画了，可以叫水墨画、彩墨画等。一根线画得圆润自如要靠功力，这根线条不是死的，是活的。

　　花鸟画的时代精神就是要对生活有较深的理解、较深的情怀，然后不断地观察。我们要写出它的生命之气。比如，徐青藤的芭蕉中，用水用得非常好，五百年了还是湿淋淋的，用得恰到好处。

　　此外，不断提升自己的境界与眼力很重要，要用高深的理念来指导创作。现在年轻人在选择绘画上都愿意选择工笔画，因为工笔画相对来讲容易出效果，的确，画写意画非常难，要想在传统的基础上去创新更是难上加难。

　　因此，学习优秀的传统文化，学习中国花鸟画，要从源头学起。为有源头活水来，以书入画，要学乎其上。广采博取，以开拓创新的精神，努力拼搏，才能不断奋进。