【影评】记录的魅力

【影评】

记录的魅力

　　石铭政

　　时而低沉、时而高亢的女声吟唱，悠扬浑厚而又苍凉感十足，随之缓缓而来的，是一望无际的戈壁草场，一个牧羊人迎着金黄的光芒走向茫茫戈壁深处——这是纪录片《放羊的画家》开场营造的美妙动人的视听意境，与紧随其后的片中精彩片段一起，牢牢抓住了观众的眼球。

　　用真实再现让人细细品味

　　纪录片《放羊的画家》讲述了地处玉门市黄花农场三家村的牧羊人、画家范俊杰和他的妻子盛美玲的故事。范俊杰三十年如一日酷爱画画，放羊种地和画画成为他们生活的全部。一方面为过上好日子、让女儿有一个好的未来倾力拼搏；一方面又不甘止步于此，倾心打理着自己的精神田园。记录看似点点滴滴、琐细零碎，实则真真切切、津津有味，是摆脱贫困后中国乡村普通农民追求生活多样化的真实写照。从场景、服饰、语言到每一个故事情节都朴实无华，让观众尽尝原汁原味。

　　真情实感的表达都蕴含在细枝末节中。放羊、耕地、栽树、种玉米、剪羊毛等一个个镜头，闪现着辛劳。自己买木料制作画框，看着老旧的台式小彩电，镇上吃一碗牛肉面是难得的享受等情景，展示着生活。惬意地躺在芨芨草上，让你能感受到他们对这片土地的亲近。闲暇之余跳一段民族舞表达内心的欢乐，在国庆节放炮、插红旗、兴高采烈，在个人习作展上翩翩起舞，家国情怀尽情释放。

　　富含地域风味的语言，与人物性格天衣无缝，极具张力。盛美玲长长地连吼三声“回来——”，羊群乖乖回来了，那声音饱含沧桑。草原上范俊杰让妻子看他们老去后坐在一起的素描，嘴里念叨着“这一辈子，我也就很满意了，羊也放了，把你也陪了，画也画了”，盛美玲看了几眼，低声一句“我看看羊去”，默默走开，意味深长。真实是纪录片的生命，唯其真实，唯其真情，才耐嚼耐品。

　　用矛盾冲突凸现人物形象

　　故事从范俊杰和妻子盛美玲拌嘴开始的，家常便饭式的吵吵闹闹、言辞犀利的对话和相互矛盾的情形的展示中，人物的性格、形象渐渐鲜明生动丰满起来。

　　长发及肩、短须浓密、皮夹克牛仔裤牛仔帽，一手牧鞭、一手画夹、腰挎羊皮卷，黑红的脸膛目光坚毅、神色凝重，时而看看羊群，时而画上几笔，逮住一个老羊倌非要让他当模特，画家和牧羊人的形象，就这样对立统一在范俊杰身上，活灵活现。生活也一直处于艺术追求和严酷现实的矛盾之中。与妻子争吵声音高亢甚至狠劲地把画笔甩到地上，但心有愧疚，色厉内荏。

　　盛美玲是一个典型的心直口快、麻利能干又务实吃苦的女汉子。一面为丈夫画画影响收入花费多与他争吵，一面又承担起主要的农活家务，支持丈夫画画并为此而感到自豪。

　　两个内心充满矛盾的人相互对抗相互依存着，牧羊人的家和画家的家和谐又不和谐地演绎着。一个现实中有几分落魄而在绘画、讲课示范中找回自尊、神采飞扬的牧羊人和画家，在矛盾中挣扎前行。画作远近闻名，成为省美协会员，但困于经费忍痛放弃了心心念念的个人画展，如今“为什么拿起画笔”“要表达什么主题”又困扰着他，追求绘画的美学境界还是屈服于商业市场，又是一个痛苦的抉择。

　　所有这些，让我们强烈感受到纪录片创作者挖掘人物性格的深度，以及运用鲜明对比的手法巧妙地营造矛盾冲突的氛围，透亮人物性格形象、使故事生动鲜活的强劲的叙事能力。

　　用精心制作展现艺术魅力

　　该片格调清新朴实、技法简练有力，采用电影的叙事结构和拍摄技巧，让观众感觉似乎是在观看一部电影故事片。看得出采访和拍摄制作下足了功夫。两位主人公落落大方，展现了新时代农民的风采，平添了艺术魅力。

　　祁连山、疏勒河、昌马湿地、黄花牧场……芦苇、胡杨林、沙枣树、羊群、村落……西部风光壮美。这得天独厚的沃土和生活的磨炼，成为范俊杰创作灵感的无穷源泉。他在孤寂中眯缝着眼睛，捕捉着这里山水草木的点点滴滴，和着浓烈的情感和梦想挥洒在画布上，作品中雄浑奔放的西部胸怀和炽热自在的生活气息呼之欲出。

　　白杨与水中的倒影相映成趣，羊圈里手电筒的微弱光亮下小羊诞生了，夜里从玻璃窗外看范俊杰作画的盛美玲的欣慰表情……这种种用心的构图，光影色彩的对比呈现，各种特写镜头和景别景深的合理调度，烘托了作品的艺术感染力。顺理成章的编排和干净利落的剪辑，使故事转换自然叙述流畅。

　　全片没有刻意的颂扬和评述，只是以平视的眼光用心地讲故事。让观众在耳濡目染中，体会主人公的艰辛不易、执着坚定，感受西部人的豪放、纯朴。时代造就了他们特殊的人生，农场、美协等组织和乡亲们热情地帮助他们。范俊杰的朋友陈玉明，三十多年买画布、画纸等画材支持鼓励范俊杰画画，并筹资在他家建了写生基地的展厅，如此可贵的挚友真情，使观众感动不已。

　　《放羊的画家》和范俊杰的画，像顽强生长于戈壁草原的马莲花，都是深深植根于脚下这片沃土的果实。