【视点】敦煌壁画的再创作临摹——简评高山的敦煌画

榆林窟15窟五代原壁画及修正后摹品

322窟初唐原壁画及修正后摹品

　　对于油画专业出身的高山来说，莫高窟就是高山仰止的美术殿堂。那些盛大辉煌的壁画，仿佛让他看到了美学的初心和历史的匠心。长期与敦煌壁画朝夕相处和实景临摹，让他在传承与创新之间比较容易把握效果和尺度。他创作的大量风景画、人物画是生活的尘埃落定，是生命的脱凡出尘，是对大千世界和敦煌故里的文化写照、艺术赋能和精神扫描。著名敦煌学家、敦煌研究院老院长段文杰有一段评价很中肯：“高山一直从事壁画的临摹工作。但他临摹之余，并没有放弃他的油画创作……都是敦煌地区荒漠景象的写生或加以想象的创作。有不少作品意境独特，耐人寻味。大多作品都以朴素的色彩表现了山川自然的静的境界。这与作者修习道家老子、庄子养生之道和探索老庄哲学中美学思想是分不开的。”

　　在已有几十年历史的三大洞窟壁画临摹方式——“现状临摹”“复原临摹”和“整理临摹”中，“再创作临摹”是高山的发明，依据这样的二度创作式的临摹方式，他的作品广为流传，成为风格特色弥足珍贵的“画中显学”，得到艺术界的认可。

　　高山认为自己更像是在敦煌艺术芳草地上“晒太阳的牧羊人”。他要画有温度的敦煌画。我觉得这不只是自谦之词，而是一种清醒的认知。高山认为自己的创作始于内心的敦煌情结，发生于浓郁的乡愁，“仅是做了一件自己喜爱又应该做的事情。”作为一个敦煌画家，他认为离开敦煌艺术就没有了灵魂。

　　我相信，在敦煌艺术大道上，肩负着敦煌绘画创新使命、负重前行的人会越来越多，高山不会独行。

　　（本文修正后摹品均为高山作品）