【赏析】不失雅逸 终归朴真——谈杨红的艺术创作

【赏析】

不失雅逸 终归朴真

——谈杨红的艺术创作

　　曾 强

　　每每看到杨红的书法和印迹，就让我不由想到，人生是有年轮的，书法篆刻等艺术品也会留下人生岁月的屐痕。

　　认识杨红，是在2017年。那时的他，三十多岁，温文尔雅，文质彬彬，很难相信，他来自大西北的甘肃，没有一点儿豪放粗犷的影子，这也和我后来见识到他的书法一样。

长风破浪会有时 直挂云帆济沧海 （书法）

踏雪寻梅 （书法）

　　杨红的书法并没有传统北方书家惯有的“南妍北质”之“质”。诚然，他正是力避罅隙而继承和发扬了南北容融的“劲、遒、秀”之传统书家的结晶，并充分结合了时代风尚，带给我们全新的现代书学意识，使其书法变得活泼而充满了青春朝气的意韵。

　　青春书法的标志，首先必然是元气淋漓。元气淋漓是一种审美印象：浑圆，天真，张扬，自在。因而能“抓人”，因而近道。杨红的书法一笔一画，不落窠臼，不沾不滞；似瘦而腴，似弱而遒；神爽灵和，血脉通融；从容衍裕，气象卓然。感觉每个字几乎都要逸发出圆融而神秘的微芒，似乎包含着无穷的可能的意象，其作品尤其表现为真，真诚，率真。

　　青春书法的另一个特点是意象纷呈。就是书法表现形式千姿百态，能够给人一种活泼多变而充满生命力的自由蓬勃意象。杨红书法真草隶篆行，诸体皆擅，但每一种书体面貌各不相同，意象迥然。

新时代·新农村 （版画）

　　青春书法还有一个特点是落落自然。书法不是物理线条的有序或无序集合，而是借助线条形式而存在的鲜活生命。在书法生命自我抒展、自我肯定、自我张扬也自我观照的过程中，在书家自身审美修养、审美理想、审美情趣的激发中，其心理状态一定是“物我两忘”的，能够“同自然之妙有”“笔思纵横，参乎造化”。杨红的书法当然是比较张扬的，但不是“信笔为体”的放纵，也不是刻意扭捏的做作，而是以内心的顿挫和愉悦结晶出的书法灿然，是以生命的细腻和体验生长出的书法别致。

　　传统书法有一个非常重要的审美考量就是“书如其人”。杨红的青春书法大约就是经过“玉汝于成”般的艰辛砥砺吧。他的不断跨界、勤于思考、敢于实践的创新意识，自觉或不自觉运用到书法创作，就成了其独具特色而颇有魅力的内在因子。

攻坚克难 （篆刻）

牛气冲天 （篆刻）

舐犊深情 （剪纸）

　　书法的“年龄”，既可能有时代赋予的“新”，也可能有坚持传统的“老”；既可能有书家个人气质张扬的“青春”无限，也可能有“人书俱老”臻入化境的古朴恬淡；既可能表现的是技法层面的意思，也可能触及到了精神灵魂之内核……但不管怎样，当书家用最真切、淳朴、动人的书法语言表现出一种观者能够感受和接受到的情感、思想或行为魅力时，这样的书法，无论其“年龄”大小，无论其何种书体，也无论是否有缺憾，都必然能叫观者感到一种由衷的动容、必然的亲近以及血脉的关联。

　　（文中作品为杨红创作）