艺术评论 ▏深入传统 贴近生活

　　范迪安

　　在北京看到马刚先生的一批水墨山水新作，我感到很高兴，我对马刚先生的艺术经历和艺术道路可以说是比较了解的，他曾经在中央美术学院贾又福教授工作室做过很长时间的研修，对中国山水画的历史特别是对当代山水画的创新也做过很多的思考，也特别得于贾又福先生的亲授，在山水画的时代新貌、时代新风这样的一个课题上做了很长时间的探索。

　　中国山水画的历史渊源流长，历代山水画可以说是名家辈出、流派纷呈。对于当代画家来说，如何在山水画这个悠久而漫长的历史积累面前、在从古代到现代各种名家流派风格的基础之上能够更好地融会贯通，形成自己对山水画创作的新的体会，形成能够体现自己个性的艺术成果，可以说这是一个艰巨的课题。

　　非常可贵的是，马刚多年来能够沉潜下来在艺术上做很寂寞但是很深入的探索，他生活和工作在兰州，西北山水的自然景观里拥有着无尽的库藏，西北山水的自然面貌一向有一种浑芒、大气、坚韧，这样一种山水自然的属性，也可以说一种山水自然的风格面貌。如何把大西北的山水转化成艺术山水，转化成当代的山水之作，许多画家都为此做了努力。而马刚一方面是坚持写生，坚持感受大自然的真山真水的气象，另一方面也在不断从学术上、从山水语言的本体上来思考如何用新的笔墨形式画出西北山水的气息。

　　这次看到他近两年的新作，我觉得和他前一阶段的作品相比的确有很大的进展，他原来的作品应该说很注重表达山水语言的一种很经典的有传统法则的一种面貌，这一批作品中他有了一种新的探索，那就是把西北的自然风貌纳入到文人画、写意、传统的体格里面来进行探索、思考。在山水画创作的普遍、整体水平都在提高的当代画坛，每一个画家实际上最能取得成果的做法就是能够融会贯通、广取、博收，形成自己的学术课题。

　　马刚作品中让我们看到他这两年在山水画创作上形成了自己的课题、做过深入的研究，我们也看到他这批作品的整体面貌和原来相比有了几个突出的进展。

　　第一方面是他的作品具有了内在的结构，这个内在的结构体现在丘壑的布局上，他把西北山水非常丰富的、非常厚重的大感觉给把握住了，但是在他笔下又画成简约的、概括的山水形象，尤其注重在作品的高远或者平远这样的空间营构，这样一来他的作品就出现了很清爽、很果断、很明确的一种结构。这种结构对他的作品整个的精神气质起到了很大的帮助。

　　第二方面，他很注重线的表现力，原来他在山水画创作中用的元素比较多，比如线、皴擦、渲染等多种语言综合使用，这一批新作可以看到他对线的表现力，尤其是在中国画笔线的苍厚、滋润各种变化中来形成线的意义，既是造型，又具有自身艺术魅力的追求。这批山水画的线条既是勾勒山石树木、流泉飞瀑，但又更加突出了线条的细微的变化，画面虽然不是很大，但是很耐看，在线条的变化当中体现了画家的学养，这也是我们讲的文人画传统特别注重在线条上体现学养、体现性情、体现各种各样的趣味。

　　第三方面，他在把握画面中的墨色关系上我觉得也有了新的面貌，墨与色之间的笔度，墨与色之间形成的内在的和谐，在这批作品中体现的很充分，色彩用的很考究，我们讲的惜墨如金，在他的画面里惜色也如金，用的一种浅绛式的渲染，很好的传达出了西北大地，或者说黄土高原这样一种山水的意象，所以综合起来说，马刚的山水画展在北京的展出为同行的交流提供了一次很好的契机，我们大家都特别向往西北的自然山水和人文的丰厚的基础。

　　相信马刚会不断的使自己的艺术追求更加不断的课题化，一手伸向传统、一手伸向生活，一面深入传统、一面贴近生活，我相信他能够在更多的作品中展现自己的才华，为我们这个时代，为西北的山水留下崭新的作品。